7 exposiciones de arte que vale la pena ver en Nueva York, febrero de 2024

Fragmento de la exposición de Apollinaria Broche "Cierro los ojos y luego me dejo llevar" (2023) en la Galería Marianne Boesky (foto: Hrag Vartanian/Hiperalergénico)

El corto mes de febrero continúa viendo mucho arte en Nueva York, desde la encuesta de la influyente Godzilla Asian American Arts Network hasta la cerámica caprichosa de Apollinaria Broche y los experimentos de Aki Sasamoto con conchas de caracol y borradores mágicos en su exposición individual en el Museo de Queens. Este mes también publicaremos una segunda lista de exposiciones de arte que se podrán ver a mediados de febrero, ya que muchas de ellas abren después de la fecha de publicación.

Una de esas exposiciones fue la exposición conjunta de Julie Torres y Ellen Letcher el mes pasado en Pocket Utopia, que no pudimos nombrar, y otra fue la exposición de Joyce Kozloff. Daños colaterales en DC Moore, que abrió el 6 de enero y cerró el 3 de febrero. Esta última fue una hermosa exposición que encarnaba la pintura como lugar de poder y conflicto. Un veterano del movimiento Pattern & Decor, Kozloff convirtió mapas del mundo en ricas superficies llenas de peligro, memoria cultural y posibilidades. Esto demuestra una vez más que la pintura sigue siendo un punto de conflicto, no sólo en el arte, sino también en la forma en que vemos el mundo o, más precisamente, en la forma en que no apartamos la mirada. — Praga Vartanian


Dos obras de Milton Resnick (izquierda) y Matthew Wong (derecha). tu + YO en la Fundación Milton Resnick y Pat Passlof en Manhattan (foto: Hrag Vartanian/Hiperalergénico)

U+ME: Milton Resnick y Matthew Wong

Esta es su última oportunidad de capturar los fundamentos de una exposición que dialoga con el trabajo de dos pintores, Milton Resnick y Matthew Wong, y es sorprendentemente efectiva. Ambos artistas se suicidaron: Wong a los 35 años y Resnick se quitó la vida a los 87 años. Esta no es la única convergencia en sus vidas y carreras, y a veces es difícil distinguir sus obras, lo que subraya la casi inquietante superposición de estilo y técnica. Las figuras tienen una naturaleza gestáltica, evocan imágenes míticas en planos embarrados, rompiendo el ilusionismo en favor de una escena idealizada que se siente siempre atormentada por la nube oscura que hay sobre nuestras cabezas. La poesía y las palabras de ambos artistas se entrelazan en todo momento, lo que enfatiza la naturaleza poética de la obra. Una ventaja adicional es un ensayo de John Yau para la muestra, curado por Alex Paul Chapin. —alto voltaje

Fundación Milton Resnick y Pat Passlof (resnickpasslof.org)
87 Eldridge Street, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 10 de febrero


Pinturas de Kurt Lightner en la Harper's Gallery (foto: Hrag Vartanian/Hiperalergénico)

Kurt Rayo: Chispa - chispear

Esta pequeña exposición en West 22nd Street está llena de vibrantes obras de arte que, según el artista, fueron creadas mediante improvisación, aunque al espectador le resulte difícil notarlas. Centrándose en el suelo del bosque y las capas de vegetación, Kurt Lightner presenta el mundo vegetal en un caleidoscopio de colores. La extraordinaria capacidad de Lightner para capturar cada rama, hoja y planta de una manera que conserve su elegante individualidad, sin sucumbir al caos circundante, es visualmente impresionante. La vida y la muerte se entrelazan libremente (aunque por lo que he visto no hay signos de vida animal), dando como resultado superficies densas, casi transparentes, que llaman la atención sobre lo que se ha pasado por alto y nos piden encontrar la vida bajo nuestros pies. —alto voltaje

Galería de Harper (harpersgallery.com)
534 Oeste de la calle 22, Chelsea, Manhattan
Hasta el 17 de febrero


Vista, entre otras, de las obras de Apollinaria Broche "Todo el mundo intenta divertirse, creo que por eso" (2023) y "Sentirse extremadamente inhumano" (2023) en la Galería Marianne Boesky (foto de Hrag Vartanian/Hiperalergénico)

Broche Apollinaria: Había un brillo en la distancia

Una encantadora muestra de esculturas de cerámica y bronce que parecen tan caprichosas como un dibujo, pero tan complejas como un sueño vivo. Obras de arte se elevan desde los pisos de concreto pulido de la galería, acompañadas por una inquietante banda sonora de canciones pop sobre flores transformadas en algo más impresionante. La visión de Broche tiene una dimensión profundamente romántica, y los melancólicos personajes no parecen contemporáneos sino que recuerdan fantasmas históricos o ficticios conjurados ante nosotros, aunque sea momentáneamente. El título de la obra fue tomado de un libro infantil de 1911 de Frances Hodgson Burnett. Jardín secretoy esta sensación de asombro, teñida de fragilidad, queda expuesta en esta escena que parece estar al borde del colapso. —alto voltaje

Galería Marianne Boesky (marianneboeskygallery.com)
507 West 24th Street, Chelsea, Manhattan
Hasta el 24 de febrero


Una vista de algunos objetos interesantes expuestos en Shary Boyle: Fuera de mi palacio en el Museo de Arte y Diseño (foto: Hrag Vartanian/Hiperalergénico)

Shary Boyle: Fuera de mi palacio

La artista canadiense Shary Boyle ha creado una impresionante exposición teatral en dos pisos del Museo de Arte y Diseño, expresando su fascinación por la teatralidad y la observación. Su trabajo con arcilla es realmente inspirador, y muchos de los objetos aquí parecen rechazos de una fábrica de porcelana de última generación llena de trabajadores leyendo teoría crítica. Los temas de género, blancura y mortalidad son omnipresentes, y su trabajo en video en la Bienal de Kaunas en Lituania, “The Trampled Devil” (2021), es un cortometraje inteligente que da nueva vida a un fragmento de la colección de arte popular más grande del mundo. representando al diablo. Las verdaderas emociones de la exposición son 10 "dramas íntimos" que reflejan la historia de la cerámica con una autoconciencia que te sumerge en escenas psicológicas de autocreación. —alto voltaje

Museo de Arte y Diseño (madmuseum.org)
2 Columbus Circle, Upper West Side, Manhattan
Hasta el 25 de febrero


Tammie Rubin, "Siempre y para siempre (para siempre, para siempre) No. 14” (2024) en la Galería C24 (foto de Hrag Vartanian/Hiperalergénico)

Tammie Rubin: Puntos de partida

Tammie Rubin Siempre y para siempre (para siempre) La serie se presenta íntegramente en esta exposición individual en Chelsea, que, además de capuchas del KKK, sombreros de burro, trajes religiosos, embudos y otras asociaciones, presenta formas que evocan objetos domésticos. Las formas que Rubin agrega a las superficies pueden representar mapas, insignias y varios patrones abstractos. Los ojos en sus embudos añaden misterio y dan la sensación de que la obra es testigo de algo más allá de nuestra vista o completamente invisible para nosotros. Los objetos y los dibujos de los fanáticos se suman a la visión más amplia aquí, y mi único deseo era ver algunos objetos más grandes para anclar la galería, pero tal vez solo estoy deseando ver más de Rubin. —alto voltaje

Galería C24 (c24gallery.com)
560 West 24th Street, Chelsea, Manhattan
Hasta el 8 de marzo


Yun-Fei Ji, "Vuelvo a casa de buen humor" (2022), acrílico sobre lienzo, 30 x 30 pulgadas (foto: AX Mina/Hiperalergénico)

GODZILLA: Ecos de la Red de Arte Asiático-Americano de los 90

En 1990, los artistas Bing Lee y Ken Chu y la historiadora del arte Margo Machida crearon Godzilla Asian American Arts Network como una comunidad de apoyo en el mundo del arte. Distribuido en dos ubicaciones de Eric Firestone Gallery en Soho (4 Great Jones y 40 Great Jones), Godzilla: ecos de la década de 1990 Asian-American Art Network recopila obras de artistas del grupo, incluida "Cookie Queen" de Hung Liu (1994), que presenta a una mujer con galletas de la fortuna, y "Happy World" de Ik-Joong Kang (2011-2014), con un Buda de oro en descomposición sobre un fondo de chucherías. y mini cuadros. La exposición también presenta archivos del boletín original de Godzilla, incluida una carta histórica en protesta por la falta de representación en la Bienal del Whitney de 1991. —hacha mina

Galería Eric Firestone (ericfirestonegallery.com)
40 y 4 Great Jones Street, Soho, Manhattan
Hasta el 16 de marzo


Vista de instalación Aki Sasamoto: Reflexión puntual en el Museo de Queens (foto: Hai Zhang, cortesía del Museo de Queens)

Aki Sasamoto: Reflexión puntual

Soy fanático de Mr. Magic Eraser desde hace mucho tiempo. Limpio. Prácticamente no hay mancha o imperfección que esta misteriosa esponja no pueda eliminar. La exposición individual de Aki Sasamoto, basada en parte en su instalación en la Bienal de Venecia de 2022, presenta una divertida variedad de borradores mágicos, conchas de caracoles, tapas de botellas de agua, tablas de cortar de cocina y otros objetos que bailan sobre fregaderos industriales. Con este peculiar set, Sasamoto reflexiona sobre nuestra frágil existencia en este mundo loco y nuestro pequeño lugar en él. La exposición y la serie de actuaciones del artista que la acompaña le harán sonreír, pero no se sorprenda si poco a poco se instala un estado de ánimo contemplativo que le hará desear que hubiera un Borrador Mágico para los errores y las malas decisiones del pasado. —Hakim Bishar

Museo de Queens (queensmuseum.org)
Grand Central Parkway y Van Wyck Expressway, Flushing Meadows-Corona Park, Queens
Hasta el 7 de abril

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