Dónde ver espectáculos de galerías de arte en el área de DC

Cualquiera que se pregunte sobre el trabajo de Kendall Buster probablemente no se sorprenderá al saber que el escultor obtuvo un título antes de dedicarse al arte. Puede resultar sorprendente que la profesora de la Virginia Commonwealth University creara sus elegantes y metódicas creaciones después de estudiar microbiología, no ingeniería. La influencia de este último no es inmediatamente evidente en los estilizados objetos blancos que aparecen en las exposiciones simultáneas de Buster en el Museo Kreeger y el Instituto Tephra de Arte Contemporáneo.

Si bien las formas y texturas aparentemente aleatorias de los microorganismos forman la base del arte contemporáneo, el trabajo actual de Buster parece deberle más a la arquitectura y el diseño aeronáutico. El programa "Solstice" de Kreeger consta de una canción, "Model City (Constraint)". Es un grupo de formas parecidas a edificios en miniatura, algunas conectadas por puentes o calzadas, puntuadas por agujas que recuerdan a minaretes y torres de vigilancia. Las estructuras completamente blancas combinan el modernismo y la Edad Media, minimalistas y ornamentadas. Hecha de cartón y papel, la metrópolis desierta es limpia y precisa y, como es típico en las obras 3D de Buster, no hay rastros de manos humanas en ella.

La escultura, colocada en el suelo y cuya torre más alta se eleva unos cuatro metros, puede verse como una especie de escenografía a la espera de un drama que nunca llegará. El modelo en forma de laberinto y las formas poligonales empotradas se activan con la luz y la sombra. Esta interacción es esencial, sugiere una declaración de la directora ejecutiva de Tephra, Jaynelle Hazard, quien fue curadora de ambos programas.

La pieza central de la exposición "Seed" en Tephra es mucho más espaciosa. El "Radial Spin" es una estructura transparente de dos cámaras, abierta en un extremo y lo suficientemente grande como para entrar. Enmarcadas en una estructura metálica y recubiertas de tela, las cámaras son protuberancias curvas y conectadas por una parte más estrecha, a través de la cual la protuberancia interior pasa de la parte mayor a la más pequeña. Si esta disposición interna parece botánica, la apariencia externa se parece tanto a un dirigible como a una semilla.

Buster establece más conexiones entre lo que surgió y lo que surgió en las casi 60 impresiones digitales que también aparecen en la muestra. Originalmente ejecutados en grafito sobre Mylar, los meticulosos bocetos de “Nuevo desarrollo: modelos biológicos de nueva arquitectura” contrastan y a veces combinan formas orgánicas y artificiales. Algunos de los dibujos casi parecen edificios y máquinas; otras pueden ser frutas o verduras desconocidas.

Buster cultiva esta sensación de suave confusión. Sus esculturas parecen casi familiares, aunque no del todo, y están diseñadas para cambiar sutilmente con la luz o el punto de vista. Se pueden ver desde arriba y, a veces, desde abajo; desde fuera y a veces desde dentro. Como un arquitecto, Buster intenta definir el espacio. Sin embargo, este espacio no está destinado a la actividad, sino a la contemplación.

Kendall Buster: Solsticio Hasta el 24 de febrero en el Museo Kreeger, 2401 Foxhall Rd. NOROESTE. kreegermuseum.org. 202-337-3050.

Kendall Buster: Semillas Hasta el 25 de febrero en el Tephra Institute of Contemporary Art, 12001 Market St., Reston. tephraica.org. 703-471-9242.

Los fluidos se arremolinan, los vapores se arremolinan y el agua estalla en la exposición "Caosmosis: asignar ritmo a lo turbulento", que ofrece conocimientos científicos e imágenes apasionantes. La obra se inspiró en la investigación sobre la dinámica de fluidos, pero también en el cielo loco de los lienzos del pintor protoimpresionista británico JMW Turner. Si bien muchas de las obras expuestas en la Academia Nacional de Ciencias son películas, también hay fotografías y objetos impresos en 3D.

El agua destrozada se documentó en una serie de impresiones láser azuladas que muestran los resultados de las gotas que golpean obleas de silicio ultraenfriadas con nitrógeno líquido. Las perlas de agua se aplanan en forma de huevo frito y se agrietan como el cristal de una ventana, creando patrones caóticos pero hermosos.

Un ejercicio más práctico es grabar imágenes infrarrojas de un cantante de ópera actuando, mostrando cómo motas de vapor de agua se dispersan ampliamente desde la silueta de la cabeza del cantante. El canto se ha considerado un peligro de pandemia, lo que hace que esta ilustración en blanco y negro de la respiración en movimiento sea siniestra y fascinante.

El mejor trabajo es un vídeo de seis minutos de Roman De Giuli, titulado en broma "A Sense of Scale". La foto parece ser una vista de pájaro de una geografía cambiante, tal vez un paisaje rocoso inundado por las aguas de un glaciar que se derrite. De hecho, la vasta vista se amplía desde un microcosmos de fluidos multicolores. Al principio, las manos del artista ponen en movimiento las tintas y pinturas. Eclipsan lo que parece un vasto paisaje durante el resto de la película.

La mayoría de los trabajos presentados para la exposición procedían de equipos de físicos. La muestra fue curada por Natalia Almonte y Nicole Economides y coordinada por Azar Panah.

Caosmosis: darle ritmo a lo turbulento Hasta el 23 de febrero en la Academia Nacional de Ciencias, 2101 Constitution Ave. NOROESTE. cpnas.org/exhibiciones. 202-334-2415.

Los objetos que pisamos suelen ser tratados con desprecio o ignorados por completo. Por lo general, estos elementos incluyen los que aparecen en "Underfoot" de Cody Gallery, que incluyen una hoja podrida, un nido de pájaro y varios hongos. Sin embargo, tres artistas botánicos representan estos organismos cotidianos con un cuidado casi infinito. En lugar de pisotear a sus súbditos, Lara Call Gastinger, Margaret Saylor y Carol Woodin los elevan.

Los tres autores, todos de la región del Atlántico Medio, utilizan con mayor frecuencia acuarela, a veces en combinación con grafito. La acuarela puede producir efectos espontáneos e impresionistas, pero estos artistas la utilizan con extraordinaria precisión. Crean ilustraciones científicamente precisas que se han incluido en libros de texto y se exhiben en los principales jardines botánicos de los Estados Unidos y el extranjero.

Entre las pinturas más elegantes de Gastinger se encuentran una hoja podrida, en parte esquelética pero con un resto de vitalidad pulposa, y una representación de raíces en blanco, invertidas sobre un fondo marrón. Woodin ofrece una rara exhibición de flores de colores brillantes, así como una mazorca en miniatura de maíz de color azul intenso. El azul es grisáceo pero luminoso en la delicada ilustración de Saylor de líquenes iluminados por la luna esparcidos sobre un campo de color marrón texturizado. El liquen no es la forma de vida más carismática, pero estos artistas observan de cerca para encontrar encanto en cosas que normalmente se pasan por alto.

Debajo de los pies Hasta el 23 de febrero en Cody Gallery, Marymount University Ballston Center, 1000 N. Glebe Rd., Arlington. marymount.edu. 703-522-5600.

¿Te ha resultado útil este post?

Artículos Relacionados

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Subir

Usamos cookies para mejorar tu experiencia en nuestra web. Política de Cookies