Las íntimas acuarelas de Anselm Kiefer muestran su lado más suave

Pedazo

Katie Tobin

Anselmo Kiefer, Por Adalbert Stifter: Waldsteig, 2015. © Anselm Kiefer. Foto: Thomas Lannes © White Cube.

Desde sus primeros trabajos en 1969, Anselm Kiefer ha ganado reconocimiento mundial por sus monumentales instalaciones escultóricas que se basan en la literatura y los mitos para explorar la memoria cultural y la tragedia de la guerra. Centrado principalmente en la escultura y la pintura, su trabajo se centra en temas épicos, inspirándose en la Biblia, la mitología egipcia, el misticismo de la Cabalá, la poesía de Paul Celan, la Alemania de posguerra y, más recientemente, la obra de James Joyce. El despertar de Finnegan. En la galería White Cube Bermondsey, el espacio sufrió una transformación radical hasta convertirse en un laberinto de paisajes oníricos, que fue la culminación de una trilogía de exposiciones que el artista presentó allí y se desarrolló a lo largo de varios años. La exposición utilizó muchas de las piezas distintivas de Kiefer, incluidas losas de hormigón de muros demolidos, girasoles bañados en bronce y metal oxidado.

Ahora el artista presenta un lado más íntimo de su trabajo, presentando exclusivamente acuarelas en White Cube Paris. En una serie de pequeñas pinturas centradas en la mitología y la sexualidad femenina, "Para Jean-Noël Vuarnet" presenta una colección de acuarelas creadas durante la última década en el estudio francés del artista. Las referencias literarias, bíblicas y míticas, como siempre, sirven de inspiración. En particular, Kiefer rinde homenaje al filósofo y escritor francés Jean-Noël Vuarnet y su libro Éxtasis femeninos, su estudio en profundidad del éxtasis erótico religioso. Aunque en las primeras obras de Kiefer las mujeres aparecen en el fondo como espectros fantasmales, aquí se las representa buceando, jugando y yaciendo resplandecientes después del orgasmo.

Retrato de Anselm Kiefer de Waltraud Forelli. Cortesía de Cubo Blanco.

Aunque el mundo del arte a veces toma menos en serio las acuarelas, la exposición de Kiefer rinde homenaje a la rica y compleja historia del medio. Para Kiefer en particular, las acuarelas ofrecen al artista una manera de capturar la interacción dinámica entre la intención y el azar, permitiéndole lograr un delicado equilibrio: afirmar el control y al mismo tiempo rendirse a la fluida imprevisibilidad de la acuarela. "La exposición en White Cube Paris ofrece a los visitantes una oportunidad única de comprender mejor este aspecto importante, aunque quizás menos conocido, de la práctica de Anselm Kiefer", dijo Mathieu Paris, director senior de White Cube Paris. "Sin embargo, esta es la primera exposición dedicada exclusivamente a sus acuarelas en más de 40 años, y parece particularmente importante mostrar estas obras en la ciudad natal del artista, París".

Con reminiscencias de la sensibilidad romántica de artistas del plein air como J. M. W. Turner, John Sell Cotman y John Constable, "Para Jean-Noël Vuarnet" representa un alejamiento radical de la tonalidad de otras pinturas de Kiefer, que a menudo son morbosas y solemnes, hablando de post -Ansiedades de guerra y un lado oscuro. La historia de su cultura. estoy hablando con guardián Sobre “Finnegans Wake” el año pasado, Kiefer dijo que “(la historia) está llena de pesadillas. Sigue siendo una pesadilla.

Por otro lado, sus acuarelas, con sus vívidos estallidos de color y movimiento dinámico, encarnan un retrato refinado de belleza, intimidad y efímera. Esto es lo que hace que estas imágenes oníricas sean tan fascinantes. A diferencia de su enfoque del resto de su práctica, Kiefer cree que trabajar con acuarela requiere un enfoque único y decisivo, a diferencia del proceso en capas utilizado en otros medios. “Creo que para mí, como artista, lo más valioso e interesante es el proceso”, dijo Kiefer sobre sus obras en la exposición White Cube. “Pero en realidad, todo el proceso consiste en sorprenderse todo el tiempo, y eso es lo bueno de las acuarelas: siempre puedes sorprenderte. Por eso trabajo para sorprenderme”.

La serie tiene algunas similitudes con el resto de su obra, ya que las acuarelas de Kiefer reimaginan mitos clásicos y germánicos. EN Brynhild (2017), el personaje principal se balancea ágilmente sobre un baúl de madera. Venus El nacimiento de Venus (2012) yace en una concha de perla, sus muslos abiertos recuerdan a los muslos de Gustave Courbet El origen del mundo. (1866).

Mientras tanto, Kiefer interpretada por Oskar Kokoschka desde 2014. novia del viento (1914) cambia la escena del mar a la tierra, aislando a una novia solitaria y un árbol solitario contra el cielo. Dánae (2017) captura un momento de tensión cuando rayas doradas bañan la figura, y las tres pinturas se titulan Acantilados de mármol (2015) se centran en las cabezas y los hombros de mujeres cuyos rostros se contraen de placer. Kiefer Dafne (2013), en contraste con la interpretación del mito griego de Gian Lorenzo Bernini, muestra a una mujer relajada delicadamente delineada a lápiz, y el mito de su transformación en árbol está representado por una raya de pintura. Y Sémele (2013) muestra una figura inmóvil cubierta de oro, sobre un fondo azul moteado.

En obras como Para Adalbert Stifter: Waldsteig Y Auroras boreales (ambos de 2015) Kiefer superpone un cielo oscuro y siniestro sobre un derroche de color y carne. Hablando de su espectáculo Gagos de 2017, “Transition from Cool to Warm”, Kiefer señaló que ese era su objetivo: “captar el éxtasis del color ardiente, el momento de mayor exaltación del color, de tal manera que coincida con la dura frío de invierno. "

Anselmo Kiefer, Auroras boreales, 2014. © Anselm Kiefer. Foto: Thomas Lannes, © White Cube.

Incorporando también elementos metálicos de la práctica más amplia de Kiefer, el artista combina extáticas figuras femeninas con deliciosas rosas en sus acuarelas en su serie "Extases féminines" (2012-2014). Sin embargo, sólo juntos estos símbolos pueden crear un diálogo intrincado dentro de los dípticos del collage, explorando la interacción del amor y el sexo.

De un artista que parece superarse constantemente a sí mismo, For Jean-Noël Vuarnet ofrece una visión innovadora del lado más lúdico y romántico de Kiefer. Su exquisito dominio de este medio subestimado también muestra la extraordinaria diversidad de su trabajo, cuestionando audazmente la forma en que hemos llegado a conocer al artista a lo largo de su expansiva carrera. Si las otras obras de Kiefer consisten en formas oscuras y nihilismo endémico, "Para Jean-Noël Vuarnet" es un himno a la alegría de la experiencia humana y la sensualidad: esos momentos fugaces pero profundos de placer.

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