Visite Collezione Maramotti, una de las colecciones de arte contemporáneo más impresionantes de Italia

Ubicada en la ciudad de Reggio Emilia, la colección se encuentra en la antigua sede de Max Mara y muestra algunas de las obras de arte contemporáneo más famosas desde 1945 hasta la actualidad.

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Quizás conozcas la ciudad de Reggio Emilia en la región italiana de Emilia-Romaña por su icónico queso, Parmigiano Reggiano.

Sin embargo, si está más interesado en el arte que en los productos lácteos, vale la pena visitar la Collezione Maramotti.

Ubicado en la antigua sede de la legendaria casa de moda Max Mara, el edificio alberga ahora una amplia colección de arte contemporáneo adquirida por el fundador de la empresa, Achille Maramotti.

Mientras se exponen alrededor de 200 obras de arte, una de las colecciones más impresionantes de toda Italia, la nueva exposición de Giulia Andreani profundiza en la historia del edificio y el legado de la familia Maramotti.

L'improduttiva -que traducido significa "Improductivo"- es típica de la obra del italiano Andreani. Es conocida por reutilizar recuerdos personales y fotografías de archivo a través de la pintura para abordar historias olvidadas.

Para su primera exposición individual en una institución de arte italiana, preparó un gran espacio en la sala sur de la Collezione Maramotti, donde presenta una colección coherente de nuevas obras, que incluyen pinturas y acuarelas a gran escala.

A su vez, el centro de la exposición es el título L'improduttiva, que se inspira en una fotografía de principios de los años 40, que muestra a los alumnos de la escuela de costura fundada en Reggio Emilia por Giulia Maramotti, la madre del fundador Max Mara.

Una de las jóvenes costureras destaca con una sonrisa burlona y una mirada directa a la cámara. Andreani se basa en esta sorprendente imagen en su interpretación, recurriendo a temas tanto de la emancipación de la mujer como del poder de la divergencia, lo que en cierto modo desconcierta al espectador.

Esta pieza marca la pauta para el resto del espectáculo de Andreani. Se autodenomina pintora/investigadora feminista y su objetivo es plantear preguntas sobre cómo se ha percibido y retratado a las mujeres en diferentes épocas, al mismo tiempo que señala las dinámicas de poder subyacentes y desmantela los estereotipos de género.

Su atención también se centra en fragmentos de la historia que corren el riesgo de perderse y procurar que no sean olvidados.

Esto es particularmente evidente en otro punto destacado de la exposición: obras inspiradas en pinturas de la Biblioteca Científica Carlo Livi, que le permitieron profundizar en las personas que vivieron en el antiguo hospital psiquiátrico de San Lazzaro desde finales del siglo XIX hasta los años 1970.

Andreani expone parte de las vidas ocultas de los internos del hospital, vidas que bien podrían haber pasado a la historia. En cambio, se celebran en una serie separada de siete retratos: los "Siete Santos".

La sorprendente técnica de "pintar con fotografías" de Andreani sin duda despertará tu apetito por el arte contemporáneo con comentarios poderosos e intrigantes... y afortunadamente has venido al lugar correcto.

Aventúrese más en la Collezione Maramotti y podrá descubrir varios cientos de obras de arte de la colección, que datan desde 1945 hasta la actualidad.

La mayoría de las obras, procedentes de Italia y de todo el mundo, son pinturas, pero también intervienen instalaciones y esculturas.

Una obra particularmente impresionante es Postnaturalia, del artista checo Krištof Kinter, una exploración de la naturaleza como un vasto sistema nervioso en la moderna "Edad del Cobre". Compuesta por materiales artísticos tradicionales, desechos eléctricos y electrónicos, alambiques, lámparas y productos químicos, la extensa instalación de Kinter ocupa una sala entera en la Collezione.

Si bien, como era de esperar, gran parte de la colección se centra en el arte europeo (el arte informal, el arte pop romano y el neoexpresionismo), el otro lado del charco también está bien representado.

El neoexpresionismo estadounidense aparece junto con la Nueva Geometría estadounidense de los años 1980 y 1990.

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Hace cinco años, en marzo de 2019, Collezione presentó una serie de proyectos creados en colaboración con artistas que originalmente estaban destinados a permanecer allí durante un período de tiempo específico, de forma permanente.

Actualmente, diez salas del segundo piso del edificio están ocupadas por pequeñas exposiciones de artistas, entre ellos Enoc Perez, Gert y Uwe Tobias, Margherita Moscardini, que mostraron sus obras por primera vez en la Collezione en 2008, 2009 y 2019 respectivamente.

Al optar por dar a estos artistas una relativa libertad, Collezione persigue su objetivo de apoyar a los artistas italianos e internacionales en un momento clave de sus carreras.

Además, en asociación con la Whitechapel Gallery de Londres, otorgan el premio bienal Max Mara Art Prize for Women, cuyo objetivo es alentar y apoyar a mujeres artistas emergentes que viven y trabajan en el Reino Unido.

El premio brinda al ganador la oportunidad de desarrollar aún más su potencial creativo y su carrera ayudándolo a crear un proyecto artístico completamente nuevo.

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Este enfoque también es visible en la Collezione Maramotti.

Los curadores dicen que la colección en sí es todavía un "trabajo en progreso" y seguirá siendo flexible en el futuro a medida que se abran al mundo nuevas y diferentes avenidas para el arte contemporáneo.

L'improductiva ​​está abierta hasta el 10 de marzo de 2024 y Collezione Maramotti está ubicada en Via Fratelli Cervi, 66, 42124 Reggio Emilia RE, Italia

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